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Freud Paixão: Exposição Multimídia

O que Sigmund Freud diria se Caravaggio, Klimt, Shile, Ticiano, Rembrandt, Rubens e Goya fossem seus

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pacientes? De 10 de fevereiro a 31 de maio de 2018, a exposição multimídia “Paixão em Freud” será aberta no ArtPlay, que transferirá o espectador para o “lado sombrio” dos artistas famosos.

A exposição “Paixão por Freud” é o primeiro projeto da ArtPlay Media, que se dedica a artistas individuais (Boschu, Michelangelo ou Van Gogh), mas pelo tópico – corporal e sexualidade. A exposição fala sobre aqueles altos sentimentos e baixos desejos que são inerentes a todas as pessoas e mostra a história da violência e atração através do prisma do corpo humano.

O projeto explora o trabalho dos artistas usando psicanálise, como Sigmund Freud fez em seu trabalho “Artista e Fantasia”. Esta história é consoante com todos que se apaixotam e parte, verificará a força do relacionamento e tenta encontrar os limites de sua sexualidade. Os visitantes da exposição verão inocência sedutora e violência de sangue frio, o horror do nascimento e a alegria da morte, o corpo como um objeto de admiração, desejo e desperdício da consciência humana fora do corpo.

Música moderna e telas clássicas ajudarão todos a descobrir seus próprios desejos inconscientes

Desta vez, os criadores da exposição não se limitaram a repensar as obras dos antigos mestres. Especialmente para a exposição, um vídeo com a participação de uma agência de Lumpen modificada, que promove uma aparência não -clássica para a indústria, foi filmada. Esses vídeos se tornarão parte do conteúdo multimídia. E na vanguarda, você pode ver uma exposição de fotos reflexiva sobre o tema da corporidade com a participação dos mesmos modelos.

No projeto “Paixão por Freud”, havia um lugar para a literatura russa moderna. No salão multimídia, o público ouvirá um texto por sol com constituído por trechos de vários trabalhos de Igor Yarkevich. O texto é lido pelo ator do teatro das nações Vladimir Eremin. É sua voz que diz Al Pachino em todos os filmes duplicados em russo.

A opinião das críticas sobre Yarkevich flutua – do “clássico vivo” ao “escritor mais terrível e escandaloso” na literatura moderna. Em 2011, ele se tornou o prêmio Laureado do não -conformismo (com a redação “para novos tipos de pensamento, estilo e linguagem prosaicos”).

A parte multimídia do projeto está repleta de 7 romances, cada um dos quais explora o tópico do corpo à sua maneira.

Novella 1: Introdução

O nascimento de uma pessoa é maravilhoso e assustador ao mesmo tempo. Nascimento – um sinônimo de dor, sangue e ensaios através dos quais todos os seres vivos passam, nascidos.

Novella 2: Inocência

Um corpo humano nu pode ser um símbolo de inocência? O que sentimos, olhando para David Michelangelo, em Venus Boticelli ou Dionysus Caravaggio? Também há ternura sutil em nossas emoções, mas também há um lugar e tentação.

Novella 3: amor

O corpo humano pode ser possuído, admirar, desfrutar. Mas você pode simplesmente amar. E aqui o corpo deixa de ser uma coisa e se torna o recipiente da alma imortal.

Novella 4: Violência

Até o grande amor tem fronteiras. Onde eles estão? Eles podem encontrá -los? Onde o amor termina?

Novella 5: carne

Nós nos excitamos carne não animada pelo amor? Você precisa de um sentimento para experimentar a atração ou o corpo nu suficiente?

Novella 6: Morte

Fronteiras do corpo – morte. Neste momento para o qual cada pessoa vai do seu nascimento, o amor desaparece, a expectativa desaparece e o sofrimento também desaparece. A morte é um segundo. O mais estranho, trágico e ao mesmo tempo engraçado em segundo na vida humana.

Novella 7: Sleep

Vida depois da vida. A vagabundando da alma humana fora do corpo. Neste deserto, algo novo está prestes a nascer, algo que se tornará o começo do próximo capítulo.

Lista de artistas

Egon Shile, Francois Bushe, Edgar Degas, Pierre Bonnar and Nabi, Obri Berdsley, Edward Munk, Harmenes Van Rain Rembrand, Francisco Goya, Peter Paul Rubens, Mikelazhelo Merizi da Caravaggio, Gustav Klimt, Michelangelo Buonarroti, Titian Botticelli, Sebastio Delly, Sebastio Delly, Sebastio Delly Pyombo, Lucas Krana, Henry Füssley, Adolf e William Bourgo.

Freud sobre arte

Apesar do fato de o próprio Sigmund Freud se chamar amador na arte, ele dedicou um livro inteiro ao estudo deste tópico – “Artista e Fantasia”. Uma obra de arte para Freud é principalmente uma manifestação do inconsciente. Ele escreve: “Devemos sentir esses efeitos do artista, o estado especial de sua psique, que o estimulou a um ato criativo. (. ) Talvez as grandes criações da arte não precisem de uma análise especial? No entanto, o trabalho deve permitir essa análise, pois é uma expressão das intenções e movimentos mentais do artista em nós ”.

As opiniões de Freud sobre a personalidade do artista são interessantes: o artista difere de uma pessoa comum pelo poder dos impulsos internos que são suprimidos pela realidade, então ele, como um neurótico, se volta para o mundo da fantasia, sonhos, a fim de encontrar um substituto para desejos insatisfeitos lá. Segundo Freud, um artista é uma personalidade especial, um certo sismógrafo da época, cuja sensibilidade o torna mais agudamente, sente sutilmente os conflitos da cultura e muitas vezes o leva não apenas a escapar ao alcoolismo, neurose, mas mesmo à loucura. No entanto, de acordo com Freud, se o neurótico se mudar para um mundo irreal de fantasias, sonhos e mania, então o artista, devido à sua capacidade altamente desenvolvida de sublimação, muda a energia de unidades mais baixas para atividade artística. Assim, de acordo com Freud, ele evita a neurose e, além disso, ajuda seus espectadores, leitores e ouvintes a se libertarem de seu estresse interno.

Gênio inconsciente

É a personalidade do artista e o caminho de sua vida é importante para entender suas obras? Considere por exemplos específicos. Michelangelo Buonarroti não escondeu seu desejo por jovens, e suas letras eram homoeróticas platônicas contínuas. Os biógrafos de Leonardo da Vinci acusados ​​de relações sexuais com os alunos, e suas pinturas “Wacch” e “João Batista”, glorificando a beleza do corpo masculino jovem, não deixe dúvidas sobre a orientação do artista. Mais tarde, uma trama lésbica aparece um pouco mais tarde – por exemplo, a história popular de Ovídio sobre Júpiter, que levou a aparência de Diana para seduzir a ninfa de Callisto na tela de Rubens.

Quanto a Michelangelo da Caravaggio, os pesquisadores desenham a parte principal das informações sobre sua vida de protocolos policiais. No total, três assassinatos provaram ter sido contados atrás dele. Quase não há carne feminina nua em suas pinturas, mas há muitos jovens bonitos e meio. Esse fato deu origem a muitas versões sobre o assunto real de seus sentimentos e já no século XX fez Caravaggio “Job Gay-Job”.